Джо уайлдер: Джо Уайлдер Joe Wilder биография и фильмография актёра, свежие новости, фото и фильмы с актёром

Джо Уайлдер — Joe Wilder

Американский трубач

Джозеф Бенджамин Уайлдер (22 февраля 1922 — 9 мая 2014) был американским джазовым трубачом, руководителем оркестра и композитором.

В 2006 году Уайлдер был награжден премией Зала славы джазового мастера Университета Темпл . Национальный фонд искусств удостоил его высшей награды в области джаза — премии NEA Jazz Masters Award за 2008 год.

биография

Уайлдер родился в музыкальной семье, которую возглавлял его отец Кертис, басист и руководитель группы из Филадельфии. Первые выступления Уайлдера состоялись в радиопрограмме «Цветные дети парижского портного». Его и других молодых музыкантов поддерживали такие прославленные группы, как Duke Ellington ‘s и Louis Armstrong , которые также тогда играли в Lincoln Theater . Уайлдер учился в Музыкальной школе Мастбаума в Филадельфии, но обратился к джазу, когда почувствовал, что у афроамериканского классического музыканта мало будущего.

В возрасте 19 лет Уайлдер присоединился к своему первому гастролирующему биг-бэнду — группе Les Hite.

Уайлдер был одним из первых тысяч афроамериканцев, служивших в морской пехоте во время Второй мировой войны. Сначала он работал в специальном оружии, а затем стал помощником капельмейстера в оркестре штаб-квартиры. После войны в 1940-х и начале 1950-х годов он играл в оркестрах Джимми Лансфорда , Херби Филдса , Сэма Донахью , Лаки Миллиндера , Нобл Сиссл , Диззи Гиллеспи и, наконец, с оркестром графа Бэйси . С 1957 по 1974 год Уайлдер работал в студии на телеканале ABC-TV, Нью-Йорк , и в оркестрах ямы для бродвейских мюзиклов, создавая себе репутацию солиста с его альбомами для Savoy (1956) и Columbia (1959). Его « Джаз от Питера Ганна» (1959) включает десять песен из телевизионной партитуры Генри Манчини (« Питер Ганн ») в мелодичном и свинговом стиле с квартетом. Он также был постоянным помощником таких музыкантов, как NEA Jazz Masters Хэнк Джонс , Гил Эванс и Бенни Гудман .

Он стал любимцем вокалистов и играл с Билли Холидей , Леной Хорн , Джонни Матисом , Гарри Белафонте , Эйлин Фаррелл , Тони Беннеттом и многими другими. Уайлдер получил степень бакалавра музыки в 1953 году, изучая классическую трубу в Манхэттенской музыкальной школе с Джозефом Алесси, где он также был главным трубачом в симфоническом оркестре школы под управлением Джонеля Перлеа. В 1960-х годах он несколько раз выступал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Андре Костеланца и Пьера Булеза, а с 1965 по 1971 год играл ведущую роль в Симфонии Нового Света.

Он появился на шоу Косби в эпизоде ​​«Играй снова, Рассел» (1986) и играл на трубе в оркестре Малкольма Икс в « Малкольме Икс » Спайка Ли (1992). С 1991 года вернулся в качестве лидера и записал три альбома для Evening Star. Он умер 9 мая 2014 года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности.

Дискография

Как лидер

Как сайдман

С триггером Альперта

С графом Бэйси

С Луи Беллсоном и Джин Крупа

С Рут Браун

С Бенни Картером

С Элом Коном

С Таддом Дэмероном

С Гилом Эвансом

С Диззи Гиллеспи

С Джимми Джуффре

С Урби Грин

С Джонни Хартманом

С Коулманом Хокинсом

С Джонни Ходжесом

С Дж. Дж. Джонсоном

С Эттой Джонс

С Хэнком Джонсом

С Куинси Джонсом

С Юсефом Латифом

С Джоном Льюисом

С Манделлом Лоу

С Херби Манном

С Лесом Макканном

С Оливером Нельсоном

С Дэвидом Ньюманом

С Houston Person

С Оскаром Петтифордом

С А.К. Салимом

С Ширли Скотт

С Рексом Стюартом и Кути Уильямс

С Сонни Ститтом

С Эрни Уилкинсом

С Анитой О’Дей

• Несокрушимый! (Kayo Stereophonics, 2006)

С Донной Хайтауэр

• Take One (Капитолий, 1959)

С остальными

Рекомендации

внешние ссылки

Дженнифер Грей актуальная биография

Дженнифер Грей (англ.

Jennifer Grey, р. 26 марта 1960) — американская актриса. Известна в основном благодаря роли Бэби в мелодраме 1987 года «Грязные танцы».

Дженнифер Грей родилась 26 марта 1960 года в Нью-Йорке в семье кино- и театрального актёра и танцора Джоэла Грея (в 1972 году он прославился ролью конферансье в легендарном фильме Боба Фосса «Кабаре», а в 2000 году снялся во второстепенной роли в нашумевшем фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте») и певицы Джо Уайлдер. По линии отца Дженнифер — внучка комедианта Микки Каца.

Актриса дебютировала в кино в середине 80-х, снявшись в 1984 году в небольших ролях в картинах «Безрассудная», «Красный рассвет» и «Клуб «Коттон» Фрэнсиса Форда Копполы. Спустя три года, за время которых Дженнифер доставались только второстепенные роли, она снялась в мелодраме «Грязные танцы» — одном из наиболее прозвучавших фильмов конца 80-х, — сыграв юную Фрэнсис Хаусмен по прозвищу Бэби, влюбившуюся в искушенного танцора Джонни, персонажа Патрика Суэйзи.

Фильм пользовался грандиозным успехом у публики, собрав более 200 миллионов долларов в мировом прокате против 6 миллионов, затраченных на производство. Дженнифер же получила за роль Бэби (примечательно, что она была на 10 лет старше своей семнадцатилетней героини) свою единственную за творческую карьеру номинацию на премию «Золотой глобус».

Несмотря на столь многообещающий прорыв, карьера Дженнифер сложилась не совсем удачно. Её приглашали работать в основном на второстепенные роли, но фильмы с её участием не получали резонанса у критиков и публики. В 1989 году она появилась в комедии «Ищейки с Бродвея», где главную роль играла певица Мадонна, получившая за её исполнение номинацию на антипремию «Золотая малина». Затем в 1992 году Дженнифер получила главную роль в фильме «Ветер», но он провалился в прокате.

На телевидении актриса снималась более стабильно и регулярно. Наиболее заметными были её роли в телевизионных драмах «Убийство на Миссисипи» и «Криминальное правосудие» (оба фильма — 1990 года) и триллере «Дело об убийстве» (1992), а также в телефильме «Вестсайдский вальс» (1995), где помимо Дженнифер снялись Ширли Маклейн и Лайза Миннелли. В том же 1995 году её можно было увидеть в эпизоде сериала «Друзья», в котором актриса сыграла подружку Рейчел, героини Дженнифер Энистон.

В 2001 году, после того, как Дженнифер вышла замуж за киноактера Кларка Грегга и в декабре того же года родила от него дочь Стеллу, она сделала длительный перерыв и пять лет не снималась. Вернувшись к работе в 2006 году, Дженнифер приняла участие в двух проектах — снялась в роли второго плана в мелодраме «Кит» и вместе с мужем сыграла главных героев в семейной телевизионной комедии «Дорога в Рождество». В 2010 году Дженнифер Грей (в паре с танцором Дереком Хофом) выиграла в финале популярной американской программы ABC «Танцы со звездами» (Dancing With the Stars). О дальнейших творческих планах актрисы пока ничего не известно.

Ринопластика

В начале 90-х годов Дженнифер сделала две операции по ринопластике (есть утверждения, что первая из них оказалась неудачной). В результате внешний вид актрисы настолько изменился, что даже близким друзьям было сложно её узнать. Как сказала сама Дженнифер: «Я зашла в операционную знаменитостью, а вышла никем. Было такое ощущение, как будто я прошла через программу по защите свидетелей или же стала невидимой». Изменившийся внешний вид крайне негативно сказался на её актёрской карьере. Дженнифер даже рассматривала вариант взять себе новое имя.

Интересные факты

• У актрисы были романы с актёрами Мэттью Бродериком, Уильямом Болдуином и Лиамом Нисоном. Кроме того в 1990 году она была помолвлена с Джонни Деппом.
• Отец актрисы, Джоэл Грей играл пациента, умершего в конце серии в сериале Доктор Хаус (Сезон 3 Эпизод 3). Аналогично и сама Дженнифер Грей, сыграла в этом же сериале пациентку, умершую в конце серии (Сезон 7 Эпизод 5)

Фильмография

Год	Название на русском	Название на языке оригинала	Роль
2006	Дорога в Рождество / ТВ	Road to Christmas	Клер Джеймсон
	Кит	Keith	Каролина
2002	Ритуал	Tales from the Crypt Presents: Ritual	Доктор Элис Доджсон
2000	Чужой билет	Bounce	Дженис Гуэрро
1998	Где тебя носило / ТВ	Since You’ve Been Gone	Пэтти Рид
	Тайны моего сердца	The Secrets of My Heart	Эбби Фризи
	Гнев и ярость / ТВ	Outrage	Салли Кейси
1997	Плоть	Red Meat	Кэндис
	Игрок / ТВ	The Player	—
1996	Любовный узел	Lover’s Knot	Меган Форрестер
	Портреты убийцы	Portraits of a Killer	Элен Тейлор
1995	Вестсайдский вальс / ТВ	The West Side Waltz	Робин Уисоу
1993	Дело об убийстве / ТВ	A Case for Murder	Кейт Уэлдон
1992	Ветер	Wind	Кейт Басс
1991	Взгляд свидетеля / ТВ	Eyes of a Witness	Кристина Бакстер
1990	Криминальное правосудие / ТВ	Criminal Justice	Лиз Картер
	Убийство на Миссисипи / ТВ	Murder in Mississippi	Рита Швернер
	Если туфелька не жмёт / ТВ	If the Shoe Fits	Келли Картер
1989	Ищейки с Бродвея	Bloodhounds of Broadway	Лави Лу
1988	Гандахар	Gandahar	Айрель (голос)
1987	Грязные танцы	Dirty Dancing	Фрэнсис Хаусмен (Бэби)
1986	Выходной день Ферриса Бьюллера	Ferris Bueller’s Day Off	Джини Бьюллер
1985	Американские молнии	American Flyers	Лесли
	Синди Эллер: современная сказка / ТВ	Cindy Eller: A Modern Fairy Tale	Лора Эллер
1984	Клуб «Коттон»	The Cotton Club	Пэтси Дуайер
	Красный рассвет	Red Dawn	Тони
	Безрассудная	Reckless	Кэти Беннарио

Номинация

В 1988 году актриса была номинирована на «Золотой глобус» за роль в фильме «Грязные танцы».

Дженнифер Грей (Jennifer Grey), Актриса: фото, биография, фильмография, новости

Дженнифер Грей (Jennifer Grey) — американская киноактриса «одной роли». Известна в основном благодаря роли Бэби в мелодраме «Грязные танцы».

Дженнифер Грей родилась 26 марта 1960 года в Нью-Йорке у Джоэла Грея и Джо Уайлдер. Ее отец — кино- и театральный актёр и танцор, однажды снявшийся во второстепенной роли в фильме Ларса фон Триера «Танцующая в темноте», а мать —  певица. По линии отца Дженнифер — внучка комедианта Микки Каца.

Дебют актрисы состоялся в 1984 году, когда она снялась в небольших ролях в картинах «Безрассудная», «Красный рассвет» и «Клуб Коттон» Фрэнсиса Форда Копполы. Спустя три года, за время которых Дженнифер доставались только второстепенные роли, она снялась в мелодраме «Грязные танцы» — одном из наиболее прозвучавших фильмов конца 80-х. Фильм пользовался грандиозным успехом у публики, собрав более 200 миллионов долларов в мировом прокате против 6 миллионов, затраченных на производство. Дженнифер Грей же получила за роль Бэби  свою единственную за творческую карьеру номинацию на премию «Золотой глобус».

Но дальнейшая карьера Дженнифер сложилась не совсем удачно. Её приглашали работать в основном на второстепенные роли, фильмы с её участием не получали резонанса у критиков и публики. В 1989 году она появилась в комедии «Ищейки с Бродвея», где главную роль играла Мадонна Луиза Чикконе, получившая за её исполнение номинацию на оскорбительную премию «Золотая малина». Затем неожиданно в 1992 году Дженнифер Грей получила главную роль в фильме «Ветер», про престижную парусную регату, но он провалился в прокате.

Наиболее заметными были роли Дженнифер Грей в телевизионных драмах «Убийство на Миссисипи» и «Криминальное правосудие», в триллере «Дело об убийстве»,  а также в телефильме «Вестсайдский вальс»,  где Дженнифер сотрудничала на съемочной площадке с Ширли Маклейн и Лайзой Минелли. А в знаменитом сериале «Друзья» Джен сыграла подружку героини Дженнифер Энистон Рейчел.

В 2001 году Дженнифер вышла замуж за киноактера Кларка Грегга. В декабре того же года родила от него дочь Стеллу.  Дженнифер вернулась к работе только в 2006 году и сразу приняла участие в двух проектах — снялась в роли второго плана в мелодраме «Кит» и вместе с мужем сыграла главных героев в семейной телевизионной комедии «Дорога в Рождество».  

Неудачные изменения

В начале 90-х годов Дженнифер сделала две операции по изменению формы носа, которой она стеснялась с детства. В результате внешний вид актрисы настолько изменился, что даже близким друзьям было сложно её узнать. Как сказала сама Дженнифер: «Я зашла в операционную знаменитостью, а вышла никем. Изменившийся внешний вид крайне негативно сказался на её актёрской карьере. Дженнифер даже рассматривала вариант взять себе новое имя^.

Но, несмотря на некрасивый нос и неудачную карьеру, у актрисы были романы с актёрами Мэттью Бродериком, Уильямом Болдуином и Лайамом Нисоном. А в 1990 году она даже была помолвлена с Джонни Деппом.

В 1988 году актриса была номинирована на «Золотой глобус» за роль Бэби в фильме «Грязные танцы».

В Тайсона Фьюри вселился реальный Тайсон: избивал Уайлдера 7 раундов, бой поставил рекорд Вегаса по сборам — Панчер — Блоги

Похоже, куннилингус и правда укрепляет челюсть. 

Тайсон Фьюри показал лучшее (даже сенсационное) выступление в карьере в бою против самого опасного нокаутера мира – Деонтея Уайлдера. И теперь в тяжелом дивизионе правит новый король. Даже успех в поединке против Владимира Кличко меркнет на фоне такого Тайсона Фьюри.

Кажется, его новая методика подготовки к бою действительно работает: мастурбация разогнала тестостерон, куннилингус укрепил челюсть, а бензин – руки. Все это помогло Фьюри сломать Уайлдера и стать одним из лучших боксеров мира.

Тайсон и его команда проделали огромную работу. Уайлдера разобрали на части

Британец подошел к бою в фантастической форме. Перед реваншем Фьюри поменял тренера: племянник легендарного Эмануэля Стюарда Шугар Хилл давно знает Тайсона и нашел с ним общий язык с первого дня тренировочного лагеря.

Команда досконально изучила соперника и проделала огромную работу над ошибками, которые Тайсон допускал в первом бою. Плюс Фьюри вообще куда более мастеровитый и искушенный боксер, чем Уайлдер. Но Деонтей перед реваншем обещал всем нокаутировать соперника.

«Первый бой был потрясающим. Это был близкий поединок, и он завершился спорным решением. На этот раз все будет иначе. Это – судный день. На этот раз я его нокаутирую, и он не встанет. Это точно. Я обещаю вам», – говорил Уайлдер.

На деле вышло иначе. В Тайсона как будто вселился боец, в честь которого его и назвали – Майк Тайсон. И с первых секунд Фьюри пошел прямо на соперника, чем удивил даже своих фанатов. Это несвойственно для британца: силовой открытый бокс – стихия Уайлдера, но явно не Тайсона. Фьюри сам искал размены и действовал с позиции силы. Результат пришел уже в третьем раунде: претендент донес убийственный правый кросс и Уайлдер упал в нокдаун. Из уха пошла кровь, а чуть позже Тайсон даже попробовал ее на вкус, облизав Деонтея в клинче.

Уайлдера заметно штормило, а Фьюри мог досрочно завершить бой уже тогда, но просто не хватило времени.

К пятому раунду преимущество Тайсона стало тотальным: Уайлдер выглядел не просто потрепанным, а совершенно избитым. Поэтому второй нокдаун был вполне логичным. Футворк Уайлдера и раньше был плохой, но сегодня ноги чемпиона выглядели просто ужасно, он ловил практически все, что в него летело, и безобразно работал в клинчах, где Фьюри еще утомлял его, наваливаясь всем телом.

А в седьмой трехминутке все было кончено: Тайсон зажал Уайлдера у канатов и пробивал уже на выбор. Нервы секундантов Деонтея не выдержали – они выбросили полотенце и рефери остановил бой. Абсолютно правильное решение, потому что Уайлдер становился все более пассивным, а последствия избиения могли быть печальными.

За весь бой Фьюри выбросил 267 ударов, когда Уайлдер только 141. Процент точности: 30,7 у Тайсона, 24,1 у Деонтея. И совсем печальная для экс-чемпиона статистика силовых ударов: 160 (58 точных) у Фьюри против 55 (18) у Уайлдера.

Идеальный соперник для Фьюри – Джошуа. Но ради реванша с Тайсоном может вернуться и Кличко

Таким перформансом Фьюри не оставил никаких сомнений: именно он сейчас лучший тяжеловес и лучший боец королевского дивизиона десятилетия.

«Уайлдер вышел в ринг и показал сердце чемпиона. Он настоящий воин, поэтому снова станет чемпионом. Но настоящий король снова вернул лучшую форму», – сказал Фьюри.

Уайлдеру было не до пресс-конференций: его увезли в ближайшую больницу.

«Со мной все в порядке. Так бывает. Сегодня победил лучший боксер. Мой угол выбросил полотенце, хотя я был готов продолжать бой. Перед этим поединком были определенные проблемы, но что теперь об этом говорить. Оправданий быть не может. Я бы только хотел, чтобы моя команда позволила мне продолжать. Я воин. Соперник показал отличный бокс, но я вернусь еще сильнее!» – заявил Уайлдер, хотя обещал завершить карьеру, если проиграет Фьюри нокаутом.

Бой стал самым успешным чемпионским поединком в истории штата Невада по прибыли от продажи билетов. На MGM Grand Garden Arena присутствовали 15 816 фанатов, а выручка – $16 916 440.

Фьюри и Уайлдер побили рекорд другого реванша – Леннокса Льюиса и Эвандера Холифилда (16,88 миллионов). Промоутер Тайсона Боб Арум ожидает 2 миллиона проданных платных трансляций (PPV), а если его прогноз сбудется, то бой станет самым успешным в истории тяжелого веса. Для этого есть все предпосылки, потому что трансляцию вели сразу два больших телеканала: ESPN и FOX.

Теперь фанаты ждут объединительного боя: чемпион WBC Тайсон Фьюри против чемпиона WBA, WBO и IBF Энтони Джошуа. Путь к этому поединку открыт, в нем заинтересованы оба боксера, промоутеры и телевидение. Промоутер Джошуа Эдди Хирн уже заявил, что готов все организовать.

«Джошуа очень хочет этот поединок. Он может и должен состояться в этом году!» – сказал Хирн.

Владимир Кличко, который проиграл Фьюри решением судей в ноябре 2015 года, так и вовсе готов вернуться на ринг ради реванша. Это тоже будет очень громкий бой, но предполагать, что выберет Фьюри – невозможно. Скорее всего, этого не знает даже сам Тайсон. Он вполне может повторить то, что было сразу после победы над Кличко: наркотики, депрессия, ожирение и суицидальные настроения. Или же Фьюри просто тихо уйдет, как и говорил перед боем.

«Когда я побью Уайлдера, то закончу игру. Она будет завершена. Я выиграю каждый пояс, который только возможно выиграть: от второстепенного до крупного. Дважды выиграю пояс The Ring, став вторым таким человеком в истории – после Мохаммеда Али. Поэтому мне не нужно больше сражаться. Какой смысл? Что я от этого получу?

Я буду счастливым человеком, буду просто жить нормальной жизнью. Хочу, чтобы меня оставили в покое», – уверял Фьюри.

Но теперь, кажется, уйти так просто ему уже никто не даст.

Фото: East News/Mark RALSTON / AFP, John Gurzinski / AFP; REUTERS/Joe Camporeale-USA TODAY Sports, Steve Marcus; Gettyimages.ru/Richard Heathcote

Умер Джин Уайлдер – Культура – Коммерсантъ

Актер, игравший в классических комедиях самых эксцентричных персонажей Голливуда, скончался на 84-м году жизни. Он получил известность благодаря участию в фильмах «Продюсеры», «Сверкающие седла», «Молодой Франкенштейн» и «Вилли Вонка и шоколадная фабрика».

Джин Уайлдер, как сообщила прессе его семья, скончался накануне вечером в возрасте 83 лет в результате осложнений после болезни Альцгеймера, с которой он боролся последние три года. Артист умер в своем доме в Стамфорде, штат Коннектикут. Зрителям манера Уайлдера запомнилась сочетанием нервной энергии, мимики, выразительных взглядов и эксцентричного поведения. Одной из самых ярких ролей в копилке Уайлдера, полюбившихся зрителям, стала роль затворника-шоколатье Вонки в картине «Вилли Вонка и шоколадная фабрика».

Потомок российских евреев-эмигрантов Джин Уайлдер, настоящая фамилия которого Зильберман, родился в Милуоки. Первые свои комические сценки он показывал больной матери, чтобы отвлечь ее. В подростковом возрасте он уже играет в летних постановках Теннесси Уильямса и Артура Миллера. Уайлдер развивал не только драматический талант, но и физические показатели, он активно занимался гимнастикой, фехтованием и танцами. Уайлдер прошел классическую актерскую школу –– изучал театральное искусство в университете и систему Станиславского, практиковался в английском «Олд-Вике», обучался в знаменитой студии Ли Страсберга. Его полноценный актерский дебют состоялся на Бродвее в пьесе Арнольда Вескера «Корни». Первой ролью Уайлдера в кино стала роль испуганного гробовщика в 1967 году в картине «Бонни и Клайд». «Вместо того чтобы быть напуганным, я старался сыграть так, будто я совсем не боюсь, что было, я полагаю, забавным»,— вспоминал потом актер.

В 1963 году он сыграл в пьесе Брехта «Мамаша Кураж», после спектакля партнерша по сцене представила его своему мужу, комику Мелу Бруксу. С этого началось их сотрудничество, которое сделало карьеру на комедийной стезе обоим, а Уайлдер стал экранной звездой. «Если бы не Мел,— говорил Уайлдер со смехом.— Я бы по-прежнему подрабатывал продажей игрушек за $1,40 в час». Спустя пять лет после знакомства Джин Уайлдер снялся в классической комедии Брукса «Продюсеры» в роли Лео Блума, нервного бухгалтера, приглашенного, как бы сегодня сказали, «кризисного менеджера» для бродвейского продюсера, чей бизнес терпит крах. Весь фильм герой Уайлдера балансирует на грани психического срыва. В 2005 году был снят ремейк фильма, в котором в роли бухгалтера появился Мэттью Бродерик, но он уже не смог переиграть оригинал, созданный Уайлдером с маниакальной энергией. Фильм «Продюсеры» принес Уайлдеру первую номинацию на «Оскар» за роль второго плана и многолетнюю дружбу с режиссером. Их следующей работой стал «Молодой Франкенштейн» (1974), к которому они уже вместе написали сценарий. В этой комедии, пародирующей черно-белые фильмы ужасов, Уайлдер играет внука доктора Франкенштейна, он феноменально дико пучит глаза и выглядит еще страшнее, чем предполагаемый монстр по имени Игорь. Впоследствии Брукс и Уайлдер были номинированы на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий.

Его первые два брака закончились разводом. Третий брак со звездой «Saturday Night Live» Джильдой Рэднер был счастливым, однако спустя пять лет после свадьбы Рэднер умерла от рака в 1989 году. Опустошенный Уайлдер учредил фонд для поддержки онкологических больных и членов их семей и даже думал, что не будет больше сниматься вовсе. К концу 1990-х годов его карьера пошла на спад. Он изредка появлялся в небольших гостевых ролях в телесериалах. За роль в популярном ситкоме «Уилл и Грейс» в 2003 году Уайлдер выиграл «Эмми». Актер занялся литературой, выпустил мемуары и написал три романа.

Несколько лет изображение актера в роли Вилли Вонки стало популярным интернет-мемом «Condescending Wonka» (в русском интернете он известен как вариант «Ну давай, расскажи мне…»).

Елена Кравцун

Интервью Джо Гуссена — о Фьюри, Уайлдере, Руисе, Арреоле и Липинце

Известный тренер и спортивный аналитик Джо Гуссен дал интервью для промоутерской компании Premier Boxing Champions.

Наставник рассказал о потенциальном поединке мексиканского экс-чемпиона хэвивейта Энди Руиса-младшего (33-2, 22 КО) против американца Криса Арреолы (38-6-1, 33 КО), поведал о следующих шагах экс-чемпиона в суперлёгком весе (до 63,5 кг) россиянина Сергея Липинца (16-1, 12 КО) и назвал ключи к победе бывшего чемпиона-супертяжа из США Дионтэя Уайлдера (42-1-1, 41 КО) в третьем поединке против нынешнего чемпиона WBC из Британии Тайсона Фьюри (30-0-1, 21 КО).

— Крис Арреола может стать оппонентом для Энди Руиса осенью, вам нравится этот бой?

— Мне это по душе, потому что… еще раз, это как бой против Ковнацки. Как стиль Энди Руиса, так и стиль Арреолы — им обоим нравятся драться. Они просто станут в центре ринга и начнут молотить друг друга. Арреола и Ковнацки побили рекорд супертяжей по выброшенным и донесённым ударам, который простоял 20 лет. Мне нравится Арреола, также и Руис. Они очень активные панчеры. Они будут приносить себя в жертву, чтобы заработать очки. Бой Руиса и Арреолы — это мечта фанов.

— Были слухи, что ваш боец Сергей Липинец встретится с Кудратилло Абдукахоровым перед пандемией. В силе ли этот план сейчас?

— Да, Абдукахоров — первый номер, а Сергей — третий или второй. Они должны были подраться за «временный» титул IBF. Бой был намечен на 16 мая. Поединок был отложен, я верю, до сентября или около того, но Сергей должен встретиться с ним за «временный» титул.

***

— Уайлдер был очень успешен на длинной дистанции. С длинными руками и его ростом он очень эффективен. Он позволял себе пренебречь работой на ближней дистанции. Если кто-то работает с тобой на ближней, у тебя должно быть много инструментов, чтобы защитить себя, атакуя и защищаясь. И я думаю, этого ему больше всего не хватало. У него есть время, но оно уходит. Он может научиться этому сейчас. Ещё раз, не надо использовать это постоянно, но нужно уметь делать это хотя бы для того случая, когда Фьюри снова начнёт прессинговать его. В таком случае ему нужно что-то противопоставить, защитить себя против этого, и нужно уметь делать что-то атакуя, например, короткие удары в атаке. Если вы заметили, Уайлдер слишком часто использовал свою правую руку. Он мало использует левую. Не было хуков, ударов по корпусу, апперкотов. У тебя же две руки, ты можешь делать безграничное количество вещей обеими руками. Но он отдавал предпочтение, по сути, только правой руке. Фьюри же 2 года работал над недостатками Уайлдера и это именно то, что случилось. Он работал над уязвимостями Уайлдера — и это действительно окупилось.

Читайте также: Фьюри-Уайлдер 3. Стороны подтвердили дату, определились с местом проведения боя

Чтобы не пропустить самые интересные новости из мира бокса и ММА, подписывайтесь на нас в Youtube, Instagram, Facebook и Twitter.

Грей, Дженнифер

Дженнифер Грей (англ. Jennifer Grey; род. 26 марта 1960, Манхэттен, Нью-Йорк, США) — американская актриса. Наиболее известна по ролям в фильмах «Феррис Бьюллер берёт выходной» (1986) и «Грязные танцы» (1987). Дочь актёра Джоэла Грея и бывшей актрисы и певицы Джо Уайлдер.

Биография

Грей родилась 26 марта 1960 года в Нью-Йорке, в семье актёра и танцора Джоэла Грея и бывшей актрисы и певицы Джо Уайлдер. По линии отца — внучка еврейского комедианта Микки Каца (Mickey Katz, настоящее имя Меер (Мирон) Кац, 1909—1985 гг.).

Актриса дебютировала в кино в середине 1980-х, снявшись в 1984 году в небольших ролях в картинах «Безрассудная», «Красный рассвет» и «Клуб «Коттон» Фрэнсиса Форда Копполы. Спустя три года, за время которых Дженнифер доставались только второстепенные роли, она снялась в мелодраме «Грязные танцы» — одном из наиболее прозвучавших фильмов конца 1980-х, — сыграв юную Фрэнсис Хаусман по прозвищу Бэби, влюбившуюся в искушённого танцора Джонни, персонажа Патрика Суэйзи. Фильм пользовался грандиозным успехом у публики, собрав более 200 миллионов долларов в мировом прокате против 6 миллионов, затраченных на производство. Дженнифер же получила за роль Бэби (примечательно, что она была на 10 лет старше своей семнадцатилетней героини) свою единственную за творческую карьеру номинацию на премию «Золотой глобус».

Несмотря на столь многообещающий прорыв, карьера Дженнифер сложилась не совсем удачно. Её приглашали работать в основном на второстепенные роли, но фильмы с её участием не получали резонанса у критиков и публики. В 1989 году она появилась в комедии «Ищейки с Бродвея», где главную роль играла певица Мадонна, получившая за её исполнение номинацию на антипремию «Золотая малина». Затем в 1992 году Дженнифер получила главную роль в фильме «Ветер», но он провалился в прокате.

На телевидении актриса снималась более стабильно и регулярно. Наиболее заметными были её роли в телевизионных драмах «Убийство на Миссисипи» и «Криминальное правосудие» (оба фильма — 1990 года) и триллере «Дело об убийстве» (1992), а также в телефильме «Вестсайдский вальс» (1995), где помимо Дженнифер снялись Ширли Маклейн и Лайза Миннелли. В том же 1995 году её можно было увидеть в эпизоде сериала «Друзья», в котором актриса сыграла подружку Рэйчел Грин, героини Дженнифер Энистон.

В 2001 году, после того, как Дженнифер вышла замуж, она сделала длительный перерыв и пять лет не снималась. Вернувшись к работе в 2006 году, Дженнифер приняла участие в двух проектах — снялась в роли второго плана в мелодраме «Кит» и вместе с мужем сыграла главных героев в семейной телевизионной комедии «Дорога в Рождество». В 2010 году Дженнифер Грей (в паре с танцором Дереком Хафом) выиграла в финале популярной американской программы ABC «Танцы со звёздами» (Dancing With the Stars).

Личная жизнь

5 августа 1987 года Грей получила травму шеи в автомобильной аварии в Эннискиллене, Северная Ирландия, где она находилась на отдыхе вместе с актёром Мэттью Бродериком, с которым начала тайно встречаться во время съёмок фильма «Феррис Бьюллер берёт выходной». Инцидент, после которого об их отношениях стало известно общественности, произошёл, когда Бродерик выехал на встречную полосу и врезался в Volvo, за рулём которого находилась Анна Галлагер, 30 лет, в сопровождении её матери, Маргарет Доэрти, 63 года, в результате чего обе женщины погибли на месте. По обвинению в неосторожном вождении Бродерик был приговорён к штрафу 175 долларов. Принёсший Грей славу фильм «Грязные танцы» вышел спустя несколько недель после аварии, однако, по её словам, чувство вины и скорбь лишили её возможности насладиться успехом фильма, и в конечном итоге это привело к тому, что она сделала перерыв в актёрской карьере.

Грей также связывали романтические отношения с актёрами Майклом Джеем Фоксом, Джонни Деппом и журналистом Джорджем Стефанопулосом.

21 июля 2001 года Грей вышла замуж за актёра Кларка Грегга. Их дочь, Стелла, родилась 3 декабря 2001 года. Они живут в Венисе, Калифорния.

Подписавшись на участие в шоу «Танцы со звёздами» в 2010 году, Грей прошла медицинский осмотр и рассказала доктору о хронических проблемах с шеей вследствие аварии. Её спинной мозг был сжат, и для поддержания шеи хирург вставил титановую пластину. Он также обнаружил подозрительную белую точку на её щитовидной железе через МРТ, которая оказалось предраковым узелком, и была удалена. По словам Грей, рак удалось обнаружить прежде, чем он смог распространиться.

В начале 1990-х годов Грей сделала две операции по ринопластике (есть утверждения, что первая из них оказалась неудачной), в результате чего её внешний вид изменился. Как сказала она сама: «Я зашла в операционную знаменитостью, а вышла никем. Было такое ощущение, как будто я прошла через программу по защите свидетелей или же стала невидимой».

Фильмография

Номинация

В 1988 году актриса была номинирована на «Золотой глобус» за роль в фильме «Грязные танцы».

Джентльмен-музыкант: Вспоминая Джо Уайлдера

Джо Уайлдер
(Фото любезно предоставлено Эдом Бергером)

Джо Уайлдер, 92 года, трубач и член Local 802 с 1949 года, скончался 9 мая. В память о нем мы хотели бы перепечатать ниже отредактированную версию статьи, которую мы впервые опубликовали о мистере Уайлдере в феврале 2004 года. выпуск Аллегро. Статья была написана покойным Лео Боллом, другим трубачом, который умер в 2007 году (Лео проработал в Local 802 20 лет и брал для нас интервью у многих великих джазовых музыкантов.)

Трубач Джо Уайлдер вошел в мой офис на свое интервью Allegro, как всегда, безукоризненно одетый; аккуратно отглаженный костюм, соответствующий галстук, начищенные туфли, поистине воплощение роскоши в одежде. Я сказал ему, что никогда не мог вспомнить, чтобы он был одет иначе, и он рассказал мне милую историю. Похоже, он пошел послушать концерт Jazzmobile в Гарлеме с участием некоторых из своих давних приятелей по игре, и на нем была только футболка с брюками. Когда они его заметили, не было «Привет, Джо, как дела, Джо», только «Эй, ребята, посмотрите на Джо Уайлдера без пиджака и галстука — это он, не так ли?»

За все время, что мы были друзьями, я никогда не видел, чтобы Джо — как Бобби Хэкетт — подавлял любого другого игрока.Кажется, он всегда может найти что-то утешение даже в самых худших из нас. Он превращает слово «джентльмен» в два слова — он действительно «нежный человек».

Джо родился в Колвине, штат Пенсильвания, в 1922 году. Семья переехала в Филадельфию, когда Джо был еще маленьким мальчиком. Его отец, игравший на корнете, тубе и бас-гитаре, научил Джо играть на корнете, когда он был очень молод, а Джо записался в программу музыкального оркестра средней школы, когда ему было всего 12 лет. Его отец прожил почти 101 год.

У Джо было три брата, старший из которых был прекрасным басистом.Двумя лучшими корнетистами в группе были Джо и Розарио Пино, его лучший друг по школе. Руководитель музыкальной программы, г-жа Альберта Льюис, организовала для Джо прослушивание в Пенсильванском университете на музыкальную программу в средней школе Жюля Э. Мастбаума в Филадельфии, которая считается одной из лучших в стране. Среди выпускников — Ред Родни, Бадди ДеФранко, Леон Коэн, Ральф Шейпей, Ральф Клемсон, Джон Пальма и Джон ЛаПорта — всем суждено стать лучшими профессиональными игроками.

Друг Джо, Розарио, не интересовался профессиональной музыкальной карьерой и занялся другими занятиями; он остается близким другом Джо и по сей день. Но сам Джо прошел прослушивание и был зачислен в школу Мастбаум.

Джо превратился в прекрасного классического музыканта, но всегда интересовался свинг-ансамблями. Вскоре после первого года обучения он бросил школу, чтобы помочь своей семье. Он играл на первой трубе с оркестром Les Hite, который считался ведущей группой дня.Напарником Джо по секции, игравшим на стуле для джаза, был Диззи Гиллеспи, давний друг Джо и его семьи.

Джо начал свою карьеру и никогда не оглядывался назад.

Его кредиты безграничны, но краткая история его музыкальных путешествий после группы Hite включает короткое пребывание с Лайонелом Хэмптоном. Затем из-за Второй мировой войны его призвали в корпус морской пехоты в лагере Лежен.

Джо был частью первой группы из 1000 чернокожих, завербованных в морскую пехоту, и после учебного лагеря прошел обучение специальному оружию. Так получилось, что капитан Бобби Труп — позже получивший известность как автор мелодии «Маршрут 66» — был офицером морального духа на базе и знал о способностях Джо играть на трубе. Он потянул за ниточки, чтобы Джо попал в группу.

Позже Джо был назначен помощником капельмейстера и оставался в оркестре все три года, которые он провел в Корпусе.

После выписки он вернулся в Лайонел Хэмптон, после чего в 1954 году поработал с Джимми Лансфордом, Херби Филдсом, Сэмом Донахью, Лаки Миллиндер, Нобл Сиссл и, наконец, с графом Бэйси.

Джо сошел с дороги, чтобы обосноваться в Нью-Йорке и воспитывать свою семью, играя на одном из трубных стульев с оркестром Noble Sissle в известном клубе под названием Diamond Horseshoe. Во время этой помолвки Джо пригласили сыграть бродвейское шоу «Живой и пинайся». Сиссл сказал Джо, что будет держать стул для него четыре недели, но не более того. Шоу на самом деле длилось около шести или семи недель, но когда оно закрылось, Сиссл был достаточно любезен, чтобы вернуть Джо его работу.

Бродвей вскоре снова манил, на этот раз с «Ребятами и куклами.Сиссл заключил с Джо такую ​​же сделку, но, конечно, шоу имело большой успех, и Джо так и не вернулся в «Алмазную подкову».

После этого он был нанят на первую трубу для шоу «Шелковые чулки», когда цветному человеку впервые разрешили играть на главном стуле на бродвейском шоу. Это было шоу Коула Портера, и когда Сай Фойер, продюсер, спросил Коула, что он думает о шоу с главным чернокожим трубачом, ответ Коула определил этого человека. «Он может играть мою музыку?» Ответ был, конечно, «да», и Коул ответил: «Ну, вот и все, что имеет значение.”

Джо сыграл первую трубу в еще одном популярном шоу «Самый счастливый парень», прежде чем покинуть бродвейскую сцену и отправиться в более зрелые поля.

К этому времени он был признан одним из выдающихся трубачей в городе, и за ним последовали лучшие работы — записи, джинглы и, благодаря другу Билли Баттерфилду, возможность выступить на шоу в ABC, где его игра привлекла внимание публики. внимание подрядчика Фрэнка Ваньони. Джо перешел в штат ABC в 1958 году и проработал там 17 лет.

Джо сказал мне, что на самом деле не считал себя джазистом, но, конечно, он был широко востребован в этом зале.Я слышал его лично, у меня есть его альбомы, и, Джо, я не хочу противоречить тебе, но ты действительно был джазовым музыкантом и одним из лучших.

У него было два основных хобби, одним из которых была фотография, и за эти годы он сделал несколько прекрасных работ. Вы почти никогда не видели его без фотоаппарата, привязанного к его шее.

Другим его талантом было то, что он был «игроком», который вызывал много стонов на многих свиданиях с товарищами по группе, но он все же нашел настоящих победителей, одного из которых однажды повторил мне коллега-трубач Берт Коллинз.

Похоже, Берт и Джо были на свидании с двумя трубными джинглами, где музыка требовала, чтобы трубы и перкуссионист играли в унисон, играя в колокольчики.

Перкуссионист сделал несколько неправильных входов, после чего Джо повернулся к Берту и сказал: «Этот парень должен быть награжден премией« No Bells »в музыке!» Возьми?

У мистера Уайлдера остались жена Сольвейг и их дочери Элин, Сольвейг и Инга-Керстин. У мистера Уайлдера также остались его сын Джозеф-младший и шесть внуков. В 2008 году, через четыре года после первой публикации этой статьи, г-н Уайлдер был удостоен звания мастера джаза Национальным фондом искусств. Читателям будет интересна новая книга Эда Бергера о Джо Уайлдере «Мягко, с чувством», недавно опубликованная издательством Temple University Press.

Джо Уайлдер | Национальный фонд искусств

Интервью Молли Мерфи для NEA

10 января 2008 г.
Отредактировал Дон Болл

ВЛИЯНИЕ ОТЦА

NEA: Ваш отец был профессиональным музыкантом — повлиял ли он на вас в отношении музыки?

Джо Уайлдер: Мой отец сначала играл на корнете.Я никогда не слышал, чтобы он играл на корнете, потому что в то время я был младенцем. Он играл на корнете много лет, и он учился у учителя в Филадельфии, который преподавал фортепиано, тромбон и все различные инструменты. Он был прекрасным концертным корнетистом и посоветовал моему отцу попробовать сузафон. И мой отец попробовал сузафон, и он влюбился в него. Он отказался от корнета и стал играть в сузафон. Некоторые из его коллег удвоились — они сыграли на сузафоне, а затем на бас-скрипке.Поэтому он купил бас-скрипку, взял уроки и стал дублером. Вот что он в итоге сделал. Он научил меня играть на корнете.

NEA: Он выбрал для вас корнет?

Джо Уайлдер: Да, знал. То есть, я даже не был заинтересован в том, чтобы стать музыкантом. Я был слишком молод, чтобы думать об этом. Но если бы у меня был собственный выбор, я бы, вероятно, выбрал тромбон, потому что мои дедушка и бабушка жили через дорогу от католической школы, и у них был оркестр.И я подумал, что это просто здорово, эти ребята впереди со слайд-тромбонами, но мой отец купил мне корнет.

NEA: Расскажите, как вы впервые заинтересовались джазом.

Джо Уайлдер: Я слушал все эти [джазовые программы по радио], потому что это делал мой отец. И, как я слышал, раньше приходил корнетист. Его звали Дель Стаигерс, и он был фантастическим солистом корнета. Были и другие люди его уровня и выше.Но это был тот, кого я слышал, потому что он будет в эфире, и у него был высокий голос, и я подумал, что это было забавно, но он играл так красиво. Я обычно говорил: «Господи, как бы я хотел так играть». И я учился по сборнику труб Арбана; это то, что большинство этих ребят использовали для своих учеников и чему учили самих себя. Там были все эти соло корнета. Итак, после того как вы выучили все начальные вещи, у вас появилась возможность сыграть некоторые из этих соло корнета, и я всегда мог слышать его игру.Так что это был тот, кто меня вдохновил. Мне было действительно интересно так играть.

ПАРИЖСКИЕ РАЗВЕТНЫЕ ДЕТИ ИЗ ВОЗДУХА

NEA: В детстве вы выступали на радио?

Джо Уайлдер: В Филадельфии.

NEA: Как это было называлось?

Джо Уайлдер: Он назывался «Цветные дети воздуха парижских портных». У них была еще одна детская программа в Филадельфии с участием всех белых детей, которую спонсировала сеть ресторанов Horn and Hardart’s, но в этой программе никогда не было черных детей.

Эта компания по пошиву одежды под названием Parisian Tailors шила униформу для оркестров всех знаменитых черных оркестров, герцога Эллингтона, графа Бэйси, Кэба Каллоуэя и других, всех этих оркестров. Итак, у них был один парень по имени Эдди Либерман, он был главным закройщиком в ателье по пошиву одежды и занимался личным управлением артистами. Он только что начал. И он сказал им, Сэму Кесслеру и его брату Гарри, что, по его мнению, было бы неплохо, если бы они спонсировали радиопередачу с участием детей, но всех чернокожих детей как своего рода расплату этим оркестрам за то, что они купили у них форму. .Они согласились сделать это, и так появился Parisian Tailor’s Coloured Kiddies of the Air . Мы играли по воскресеньям утром в течение часа.

NEA: Эти известные группы вернутся и вернут вас?

Джо Уайлдер: Каждого из них. В Пенсильвании действовали «синие законы», и по воскресеньям нельзя было пить и все, что было джазом, или что-то, что было дьявольским образом жизни. И у них был пункт в их контракте, который гласил, что они не ходят по воскресеньям, поэтому у них не было никакого шоу, но они должны были согласиться импровизировать фон для того, что мы, дети из программы, делали.Я играл на корнете, поэтому всякий раз, когда я играл, они импровизировали фон, чтобы все выглядело так, будто я был частью группы. Это было очень успешно, очень популярно.

NEA: Вы встречали кого-нибудь из этих музыкантов, когда играли?

Джо Уайлдер: О, они приходили. Мы встречались с ними, и они вас ободрили. Я имею в виду, что мы даже говорим о Дюке Эллингтоне, который в то время был одной из лучших групп. Все они пришли и сыграли за нас. В Modern Jazz Quartet был бас-гитарист Перси Хит, и он рассказывал мне (они жили в Южной Филадельфии), что он обычно говорил, как тяжело было с ним.Его звали Персиваль. Он был худым и высоким и играл на скрипке. Только сисси делали такие вещи, знаете ли. А соседские дети все время просто дразнили его.

NEA: Должно быть, именно так он развил всю эту силу характера.

Джо Уайлдер: Это точно, да.

ШКОЛА МАСТБАУМ В ФИЛАДЕЛЬФИИ

NEA: Вы ходили в среднюю школу Мастбаума в Филадельфии.

Джо Уайлдер: Это было профессионально-техническое училище.Они стали известны благодаря своему музыкальному отделу. Это была средняя школа, но она была профессионально-технической, в которой преподавали много разных предметов. У них были столярные изделия. У них было много вещей, и нужно было быть специалистом, чтобы поступить в эту школу. Мне пришлось пройти прослушивание в Пенсильванском университете, чтобы поступить в школу, и если вы прошли его, тогда вас приняли, и тогда вы могли стать там студентом. Так что это было очень избирательно и, к счастью, это очень помогло большинству из нас.

NEA: Вы изучали корнет?

Джо Уайлдер: Я все еще играл на корнете и играл в симфоническом оркестре школы Мастбаум.

NEA: Были ли уроки джаза?

Джо Уайлдер: Абсолютно нет. Это было нет-нет.

Есть история о Бадди [ДеФранко] в то время — группа Томми Дорси выступала по всей стране, и у них был конкурс молодых музыкантов, который они проводили. Итак, если вы были одним из участников конкурса и выиграли, то вам платили за возможность путешествовать с оркестром, я думаю, на месяц или два в качестве одного из солистов биг-бэнда.И он выиграл в Филадельфии, и мы так гордились им, потому что он был одним из нас. Его хотели выгнать из школы, потому что он играл джаз. Этого просто нельзя было делать. Это было невероятно. И мы играли музыку, и мы доходили до конца симфонии Бетховена или чего-то в этом роде, Чайковского или чего-то подобного, и в конце кто-то добавлял плоскую пятую часть, как мы это называли. Добавляли это на последнем аккорде, и дирижер сходил с ума. «Кто это сделал?» Как будто вы только что ограбили супермаркет или что-то в этом роде.И все сидели бы и говорили: «Я понятия не имею, кто это сделал». Мы бы рассорились.

NEA: Все ваше обучение на тот момент было ориентировано на классику.

Джо Уайлдер: Верно.

NEA: Вы были знакомы с джазом? Вы играли джаз?

Джо Уайлдер: Я был знаком с джазом, но не думал о том, чтобы играть его. Все, что я хотел сделать, это попытаться стать хорошим корнетистом, потому что я слышал много других профессиональных концертных исполнителей — меня не особо впечатлило то, что они делали.Я просто хотел посмотреть, смогу ли я играть так же хорошо, как они, когда я учился.

NEA: Вы мечтали играть в оркестре?

Джо Уайлдер: Я думал, может быть, смогу, но в то время я был настолько молод, что был счастлив, что смог довести все до конца, во что мне приходилось играть. И я не зацикливался на какой-то конкретной фазе музыки. Мой отец, будучи музыкантом, слушал все, классику, группы баха из Мексики. В то время у нас было Atwater Kent Radio, и вы могли повернуть циферблат, и вы могли получать станции повсюду и в Мексику.Так что мы слышали самые разные музыкальные жанры, и это меня как-то вдохновило.

Я даже не задумывался о том, чтобы сыграть, может быть, со смешанным оркестром, потому что в то время его просто не было. Смешанных оркестров не было. И я часто видел цитаты, в которых говорилось, что я решил заняться джазом, потому что не было возможности. Я не знал, есть ли возможности или нет. Я еще не достиг того уровня, когда я стал достаточно профессиональным, чтобы делать что-либо из этого.

Меня действительно завели в это люди, с которыми работал мой отец. Мой отец стал руководителем оркестра после Второй мировой войны. Он в то время находился на службе. Я служил в морской пехоте. Мой отец служил на флоте, а два моих младших брата служили в армии. Но когда он вышел, ему так не нравились некоторые вещи, с которыми ему пришлось мириться в качестве помощника перед тем, как он пошел на службу, что он решил организовать свою собственную группу. И у него была группа; он называл их «Шесть битов ритма», и они играли светские танцы.Большинство работ, которые они играли, предназначались для белой публики. Так это и началось. Они всегда говорят: «Ну, его отец был руководителем оркестра», но он не был, когда я был моложе.

ИГРАТЬ В МОРСКИХ

NEA: Вооруженные силы предоставили большой опыт многим музыкантам, играющим в группах в то время. Было ли трудно попасть в группу?

Джо Уайлдер: В каком-то смысле это было, и мне снова повезло, потому что у меня был кто-то, кто действительно помогал мне и отвечал за то, что я попал в группу в Montford Point.Там тренировались все афроамериканские морские пехотинцы. У нас были все белые офицеры и унтер-офицеры, но все черные морские пехотинцы тренировались в лагере Монтфорд-Пойнт, который был одним из лагерей в общем лагере Кэмп-ЛеДжён, Северная Каролина. Штаб-квартира там. Итак, я довольно хорошо стрелял из винтовки, и я стал снайпером, и обычно, если вы это делаете, они вытаскивали вас и помещали в специальные отряды с оружием, и вы тренировались с ними, чтобы стать снайперами и тому подобное. Но я был в этом лишь на короткое время, потому что Бобби Труп, который написал «Маршрут 66», был одним из офицеров там, и он знал, кто я, и решил, что глупо иметь [меня] в этом наряде. И он подошел к генералу и сказал: «У нас есть парень, который играл с оркестром Лайонела Хэмптона, и почему бы нам не включить его в оркестр штаба, и это повысит моральный дух солдат». Ему пришлось убедить его позволить мне это сделать. Поэтому он перевел меня из специального оружия в оркестр штаба, и после первого года, когда меня повысили, я стал помощником капельмейстера.

NEA: Вы играли ночью для развлечения людей?

Джо Уайлдер: По выходным у нас был танцевальный ансамбль в составе военного оркестра, и мы обычно играли в Офицерском клубе, а потом мы иногда ходили в USO и играли для военнослужащих, которые там бездельничали. Это было место, куда они могли пойти и пообщаться, или встретиться со своими подругами, женами или что-то в этом роде. Так что мы сделали то же самое, чтобы поднять боевой дух.

NEA: Встречались ли вы с другими музыкантами, которые впоследствии стали знаменитыми?

Джо Уайлдер: Там, где я был размещен, я этого не делал, потому что морская пехота только начала принимать афроамериканцев.Так что было очень мало людей, которые играли с именными группами. Когда я спустился вниз, меня, как и всех остальных, присвоили 1А. И они спросили меня, что я сделал. Я сказал, что я музыкант. И мне сказали: «Мы больше не принимаем некомбатантов». Этот сержант морской пехоты сказал: «Может быть, вам было бы интересно пойти в Корпус морской пехоты? Морские пехотинцы только сейчас начинают принимать афроамериканцев, и, может быть, вы захотите пойти туда». Я сказал: «Что ж, если вы скажете мне, что я не могу попасть в отряд в качестве некомбатанта, если мне придется сражаться, для меня может иметь смысл пойти в Корпус морской пехоты и узнать, как это сделать.Он сказал: «Это неплохая идея. Не хотели бы вы присоединиться? «Я сказал, что да, и все, и я оказался там.

NEA: Какой опыт у вас был до того, как вы это сделали?

Джо Уайлдер: Ну, я играл с группой Les Hite. Я играл с группами в Филадельфии. Когда я пошел в корпус морской пехоты, я был с Лайонелом Хэмптоном.

НА ДОРОГЕ

NEA: Каковы были впечатления от гастролей 40-х и 50-х годов с большими группами? Вы долго были в разъездах — сложно было создать семью?

Джо Уайлдер: Да, потому что вы все время отсутствуете.По-настоящему известные черные группы (и белые оркестры тоже), их семьи просто пошли насмарку, потому что их никогда не было дома. Я имею в виду, иногда по шесть месяцев. И они приходили домой и какое-то время были дома, а потом снова уезжали, так что это было трудно. Но дух товарищества, который развился между игроками в группе, был очень сильным, потому что нам приходилось много раз зависеть друг от друга, чтобы выжить. Мы попадали в очень плохие ситуации, одну из которых я помню.

Мы были, кажется, в Джорджии или Алабаме. Это было с группой Лайонела Хэмптона. И мы собирались уехать из города, чтобы отправиться в другое место поездом. Итак, мы все садимся в поезд, и в те дни всем черным приходилось сидеть в вагоне, который был ближе всего к локомотиву, следовавшему за поездом. И у них были машины, работающие на угле, и сажа просачивалась сквозь трещины в них. Вы бы кашляли, иногда было так плохо, но это была единственная машина, в которой вам разрешали сидеть. И Иллинойс Жаке приехал немного поздно.Поезд еще не ушел, но он приехал немного поздно. А чтобы сесть в поезд, ему пришлось прыгнуть в машину, первую легковую машину, которая находилась ближе всего к тому месту, где он входил на станцию. И он запрыгнул на эту машину, и это было в той секции, где были все белые пассажиры, но он собирается подняться вперед. И по пути наверх натыкается на кондуктора. А у кондуктора была седая борода и что-то вроде жареного цыпленка из Кентукки. И он посмотрел на него и сказал: «Мальчик, что ты здесь делаешь?» И Жаке сказал: «Я пытаюсь добраться до машины, и кого ты называешь мальчиком?» [Кондуктор] сказал: «Эй, ты где? Мальчик, я тебя пристрелю», и вот так долго он вытащил один из этих пистолетов и пригрозил ему.Итак, [Жаке] подошел и продолжал, пока не добрался до черной машины. Он садится в машину, садится, и этот парень следовал за ним всю дорогу и жует его, потому что он ответил ему так же, как и он. И в какой-то момент он что-то сказал, и он толкнул Жаке, и Жаке собирался замахнуться на него, он снова вытаскивает свой пистолет и сказал: «Мальчик, я оторву тебе голову, если ты это сделаешь».

И тут нам повезло, потому что у нашего менеджера были рыжие веснушки, рыжие волосы, и он был из Техаса. И у него была его техасская растяжка, поэтому, когда этот парень посмотрел на него, он сказал: «Что здесь происходит?» И парень сказал: «Это там молодые негры.Тебе лучше научить их, как себя вести, пока они здесь внизу, потому что они доставят тебе много неприятностей. [Наш менеджер] сказал: «Ничего страшного. Ничего страшного. Я позабочусь об этом». И парень отступил и оставил нас одних. Но это было ближе всего к настоящей сцене, потому что некоторые из ребят в группе носили пистолеты. И дирижер, когда он вышел, ушел и вернулся с множеством парней, которые якобы были членами Клана. На них не было мантий, но они были там, и, если они ему понадобятся, он сказал, что позвонит им, и они придут.Теперь группа в поезде, ребята, у которых были пистолеты, говорят: «У меня есть свои, если они сюда войдут». Вот как это было близко к тому, чтобы стать одной из таких вещей. Понимаете, это было бы катастрофой, но в любом случае этого не произошло.

Но в то же время, с другой стороны, нужно быть достаточно порядочным, чтобы упомянуть, что у этого была и другая сторона. Всегда было много белых людей, которые тоже были против того, что происходило. И каждый раз, когда у них была возможность, они пытались сделать все, что могли, чтобы избавиться от нее, но это было сложно.Я играл с группой Сэма Донахью после смерти Джимми Лансфорда, и эти ребята были очень хорошими игроками и действительно хорошими парнями. Док Северинсен покинул группу, и я пошел на его место. И ребята из группы были ко мне очень милы. Но мы ходили в такие места, как Гаррисбург, Пенсильвания, и подобные места, и мы заходили, и они говорили: «Хорошо, пожалуйста». Потом они увидят меня и скажут: «Эй, а что с ним? Мы здесь этим людям не служим. Ты шутишь?» Так что мы просто собрались и уехали. Я имею в виду, что так оно и было.Но им было больно, потому что теперь я их друг, и теперь они близко видят, как это работает, и никогда не были частью этого. Так что для них это тоже было ужасно, но это случилось, знаете ли.

ДЖАЗ И КЛАССИКА

NEA: Как вы думаете, ваше обучение классической музыке повлияло на ваш подход к джазу?

Джо Уайлдер: Наверное, это сделало меня немного более дисциплинированным. В классической музыке вы обязаны играть именно то, что есть, используя динамику и гармонические структуры всего, что это есть.Вы делаете это под руководством проводника. Так что пока вы делаете это к его удовлетворению, все в порядке, но вы не позволяете себе вольностей. А в джазе больше свободы. Я имею в виду, что вы можете увидеть что-то, что может быть не соло, а всего лишь ансамблем. И если вы первый трубач или саксофонист, вы можете настроить его так, как вы думаете, он звучит лучше всего, чтобы он отражал ваш стиль игры, и это также помогает сформировать стиль группы. В классической музыке это требует во многих случаях гораздо большей дисциплины, потому что, хотя вы что-то играете и можете играть каждую ночь или на каждом концерте, вам все равно нужно решить, что вы собираетесь играть. это так хорошо, как вы можете на этот раз, как и в прошлый раз.Вы узнаете все особенности дирижеров.

Я думаю, что в некоторой степени причина того, что некоторые трения, которые возникли между классическими исполнителями и джазовыми исполнителями, заключалась в том, что казалось, что это было делом статуса, что если вы импровизировали, с вами что-то не так, что вы не должны Не делаю этого из-за жесткости классической игры, когда вы просто играете то, что есть. Это как поезд на рельсах. Поезд идет по рельсам, куда бы он ни пошел.То же самое и с классической музыкой — нельзя отклоняться и играть эту музыку определенным образом, кроме как по указанию дирижера.

Я играл в Мюзик-холле, заменял в Мюзик-холле, и один из трубачей сказал: «Ну, вы знаете, я никогда не любил играть на инструментах, на которых играли джазисты, потому что они играют, а инструменты отсутствуют. мелодии, и это что-то делает с металлом «. Это так нелепо. Знаешь, в этом нет смысла.Но это было другое, что означало, что я лучше вас как игрок, потому что я играю классическую музыку.

Но я скажу вам, что вам нужно много самообладания и тому подобное, если вы играете классическую музыку. Я делал шоу « Most Happy Fella », бродвейскую постановку — это было похоже на оперетту. А дирижером был Антон Коппола. Он дядя режиссера, был в Метрополитен-опера — первоклассный музыкант и отличный дирижер. Он говорил мне (я играл на главной трубе): «Сегодня, Джо, как и все другие вечера, мы будем играть премьеру», что означало, что мы будем играть так, как если бы это был первый раз, когда мы делаем это.И это было проблемой, потому что я заходил туда, и он говорил это. Но на самом деле было очень весело просто увидеть, что вы можете это сделать, потому что в бродвейском театре, когда вы делаете спектакль, вы играете одну и ту же музыку каждый вечер или каждый утренник в одно и то же время. Так что это становится очень скучным, если вы не можете дисциплинировать себя, пытаясь делать это так хорошо, как вы можете каждый раз, когда знаете. Это сложно.

ЗАПИСЬ

NEA: Расскажите мне о некоторых записях, которые вы сделали.

Джо Уайлдер: Ну, я сделал несколько записей для Columbia Records, и они были необычными, потому что я мог выбрать почти все вещи, которые играл. Из всех сделанных мною альбомов мне больше всего нравится Pretty Sound , потому что это был целый ряд вещей, которые обычно так называемым джазовым трубачам было бы запрещено записывать. Просто потому, что это более лирично и тому подобное. Но это множество вещей, и это дало мне возможность играть в разных стилях, которые вы знаете, и интерпретировать некоторые вещи, которые я играл.Но это был первый раз, когда я записал альбом самостоятельно. И мы сделали еще один с музыкой из телешоу Питера Ганна , и некоторых других. А потом я сделал три с Evening Star, труппой Бенни Картера и Эда Бергера.

NEA: А как насчет записей, сделанных с Savoy в 1950-х?

Джо Уайлдер: Мы обычно звонили и говорили: «Можете ли вы назначить свидание в понедельник?» или как бы там ни было. И ты скажешь хорошо. И мы заходили, и они говорили: «Что бы ты хотел сыграть?» У нас не было никаких договоренностей, и мы просто придумывали эти вещи по ходу дела.Мы играли вместе по разным поводам, но не обязательно на записи. Кто-то выбирал бы что-нибудь [для игры], а я бы выбирал что-нибудь. И таким образом мы получали количество пьес, которые собирались сыграть, а затем мы начинали играть, просматривали их, начинали импровизировать и смотрели, что мы можем придумать. Мы бы сразу назвали их аранжировками головы, и мы так и сделали. Тогда бы они у нас были. Теперь, когда мы закончили, мы записали восемь или десять пьес, мы закончили, и менеджер или владелец компании подходили и говорили: «Мы делаем вас лидером по этому поводу.Ты лидер ». Я не помню, сколько они заплатили. Они заплатили не так много денег. Но допустим, если бы они заплатили 100 долларов за сеанс (это заняло бы более трех часов или около того), они Я бы сказал: «Ну, ты лидер, так что мы заплатим тебе 150 долларов». Вы получите 150 долларов. И мы никогда не получили ни цента ни за что из этого, независимо от того, сколько из них они продали.

Должен сказать вам, что есть один альбом [я записал], в котором есть комический элемент. Когда я был ребенком, Бенни Картер был одним из самых талантливых музыкантов в мире.Мой отец восхищался им, и он говорил мне, когда я был маленьким: «Послушай этого Бенни Картера. Этот негодяй, послушай, как он играет на трубе. Он играет на пианино. Он играет на саксофоне. Послушай его. » Моему отцу так и не удалось лично познакомиться с Бенни, но он восхищался им. И однажды, перед тем, как мой отец скончался, мы с ним разговаривали, и я что-то ему сказал. Он спросил меня: «Чем вы занимались в последнее время? Делали ли вы какие-нибудь новые записи?» Я сказал: «Ну, нет, но недавно я сделал запись с Бенни Картером, и мы сделали это в Калифорнии.«Итак, мой отец сказал:« О да ». Мы продолжали говорить, и он сказал:« Подожди минутку. Подождите минуту. Ты сказал, что знаешь Бенни Картера? »Я сказал:« Да, папа, я записал с ним альбом ».« Ты записал альбом с Бенни Картером? Я не могу в это поверить. Я сказал: «Бенни Картер мой друг, папа». «Бенни Картер твой друг?» И теперь мы продолжаем разговаривать, и время от времени он говорит: «Я могу». Не верю, что вы знакомы с Бенни Картером «. И вы видите, что мои акции растут на графике, и это просто сломало меня.

Я рассказал Бенни эту историю.Теперь Бенни забыл, насколько он старше меня. И вот мне за 70 и я говорю ему, что мой отец очень гордился этим фактом. Он сказал: «Да ладно, Джо».

NEA: Ваш отец, должно быть, так гордился вами.

Джо Уайлдер: И моя мать, конечно, моя мать, вот и все. Она тоже любила моих братьев. Мой старший брат был басистом, поэтому мы были музыкантами в семье.

Джо Уайлдер 1922-2014 | Джульярдская школа

Родился в Колвине, штат Пенсильвания.В 1922 году Джозеф Бенджамин Уайлдер вырос в музыкальной семье и к 10 годам регулярно выступал на радио. Он стремился к классической карьере, но для чернокожих музыкантов не было никаких возможностей, как он позже сказал. Уайлдер отправился в путь с оркестром Les Hite (он был первым трубачом в секции, в которую входил также Диззи Гиллеспи) незадолго до окончания средней школы в Филадельфии, известной своей музыкальной программой. Во время Второй мировой войны он начал службу в дивизии специального вооружения морской пехоты (он был одним из первых черных морских пехотинцев), но вскоре был принят на работу в лагерный отряд.На протяжении 1950-х и 60-х годов он играл для многих лидеров групп, включая Джимми Лансфорда, Гиллеспи, Графа Бэйси, Хэнка Джонса, Гила Эванса и Бенни Гудмана. Среди множества вокалистов, которые решили выступить с ним, были Билли Холидей, Лена Хорн, Джонни Матис, Гарри Белафонте и Тони Беннетт. Уайлдер получил степень бакалавра в Маннесе в 1953 году и периодически работал в Нью-Йоркской филармонии в 1960-х. Он также был главным трубачом Симфонии Нового Света.

Wilder был одним из первых музыкантов, объединивших бродвейские пит-группы, а также одним из первых, кто объединил студийные группы сетевого радио и телевидения.Он был в музыкальном штате ABC с 1957 до начала 1970-х годов, после чего сети избавились от своих музыкальных коллективов.

«Все, через что прошел Джо, не всегда очевидно, потому что он всегда такой величавый и позитивный», — написал в предисловии к Мягко, с чувством Уинтон Марсалис (’81, труба , ), новый директор Джульярдского джаза. , биография Уайлдера Эда Бергера, вышедшая в апреле этого года.

В то время как Уайлдер выступал в качестве сайдмена на протяжении большей части своей карьеры, в 2006 году, когда ему было 83 года, он впервые выступил с оркестром в Village Vanguard и получил восторженные отзывы.В 2008 году он был удостоен звания Мастера джаза — высшей награды, присуждаемой Национальным фондом искусств.

некролог Джо Уайлдера | Джаз

В джазе личные качества музыканта часто влияют на то, как он играет. Трубач Джо Уайлдер, скончавшийся в возрасте 92 лет, был известен теплотой и грацией своей личности. Там, где некоторые игроки были напыщенными или хриплыми, Уайлдер был сдержанным и лиричным, его уважали за его чувствительность и ясность его музыкальных идей. Наибольшая известность Уайлдера как творческого музыканта пришла в конце его жизни, когда серия записей для лейбла Evening Star напомнила наблюдателям о его исключительных сольных талантах, которые так часто погружались в студийные сессии и бродвейские пит-группы.В 2008 году он был назван Национальным фондом искусств Джазовым мастером.

Сын Августина (в девичестве Браун) и Кертиса, он родился в Колвине, штат Пенсильвания, и вырос в Филадельфии, в семье, где преобладает музыка, где он Отец был руководителем оркестра, а старший брат — профессиональным басистом. Уайлдер начал играть на корнете еще в юности, впервые играя в группе своего отца, The Bits of Rhythm. Он регулярно появлялся в местной детской радиопрограмме под названием «Colored Kiddies of the Air парижских портных» (басист Modern Jazz Quartet Перси Хит был еще одним «Kiddie»), их выступления иногда поддерживались оркестрами Duke Ellington или Cab Calloway.Поступив в музыкальную школу Мастбаум в Филадельфии, Уайлдер думал о классической карьере, но вскоре понял, что это было нереально для чернокожего музыканта 1930-х годов.

Вместо этого он начал свое восхождение через ряды путешествующих биг-бэндов. В 16 лет он ушел из дома, чтобы присоединиться к группе Les Hite, и вскоре был признан ведущим специалистом по трубам, перейдя в оркестры высшей лиги под руководством Лайонела Хэмптона и Джимми Лансфорда. Он вспомнил Лансфорда, бывшего школьного учителя, как жесткого приверженца дисциплины, который штрафовал игроков, опоздавших на репетицию или плохо себя ведших, а затем использовал накопленные деньги, чтобы устроить группе вечеринку, объясняя, что они должны поблагодарить своего коллегу за его щедрость.

Прослужив в течение трех лет в специальном оружии, будучи одним из первых афроамериканских морских пехотинцев во Второй мировой войне, Уайлдер ненадолго вернулся в команду Хэмптона, прежде чем поработать в зажигательном бибоп-биг-бэнде Диззи Гиллеспи, а затем и с другими на национальном уровне. известные лидеры, такие как Эрскин Хокинс и Лаки Миллиндер. Его последнее регулярное пребывание в исчезающем мире биг-бэндов было с графом Бэйси в 1953 и 1954 годах.

Когда он ушел с дороги, музыкальность Уайлдера позволила ему ворваться в обычную бродвейскую работу в пит-бэнде, ранее недоступную для чернокожих игроков. .Когда Коула Портера спросили, возражает ли он против того, чтобы черный трубач играл его музыку в гастрольной компании Silk Stockings, композитор спросил: «Может ли он [Уайлдер] играть мою музыку?» Когда ему сказали, что он может, Портер сказал: «Это все, что имеет значение».

Уайлдер окончил Манхэттенскую музыкальную школу по специальности «музыка» в 1953 году, все еще стремясь к классической карьере, и присоединился к музыкальному коллективу сети ABC в 1957 году, проработав 16 лет и выполняя все виды музыкальных заданий. Он сделал бесчисленное количество записей, в том числе пару собственных альбомов, а также нашел время, чтобы поехать в Россию с оркестром Бенни Гудмана в 1962 году и время от времени выступать с Нью-Йоркским филармоническим оркестром.Позже он стал главным трубачом Симфонии Нового Света.

Совсем недавно Уайлдер продолжал осваивать двойные миры концертной музыки и джаза, записываясь с Бенни Картером и играя на воссоздании сложной симфонии Чарли Мингуса «Эпитафия», также выступая со Смитсоновским джазовым шедевром (с которым он посетил Британию) и Джазовые оркестры Линкольн-центра. На самом деле, было бы трудно представить себе ситуацию, в которой Уайлдер не проявил бы себя, его универсальность делала его «первоклассным» музыкантом для требовательных проектов и позволяла ему выступать в качестве помощника во многих джазовых альбомах.Он также был очень востребован на «джазовых вечеринках», в том числе на Blackpool Jazz Party в 2005 году (с участием звездных деятелей джаза), где он. Критик Уитни Баллиетт сказал об Уайлдере, что «он заставляет песню блистать», а Леонард Feather похвалил его «очень личную манеру формулировки». Он счастливо общался с друзьями и поклонниками, создавая музыку искренней красоты.

Вечно близкий по духу (и трезвенник) Уайлдер был опытным фотографом и преданным семьянином. У него остались жена Сольвейг, их три дочери и сын от более раннего брака.

Джозеф Бенджамин Уайлдер, джазовый трубач, родился 22 февраля 1922 года; умер 9 мая 2014 г.

Джо Уайлдер умер в возрасте 92 лет; джазовый трубач помог преодолеть расовые барьеры

Когда Джо Уайлдер путешествовал с оркестром в 1949 году и играл на трубе в клубе в Чикаго, его соло было прервано студентами колледжа, выкрикивающими расовые оскорбления.

В своем сдержанном стиле щеголеватый Уайлдер поставил их на место: «Я знаю, что вы, вероятно, не понимаете, насколько это оскорбительно», — сказал Уайлдер, который был одним из первых афроамериканцев, служивших в США.С. Морские пехотинцы во время Великой Отечественной войны. «В какой-то момент вы скажете что-то подобное не в том месте, и в конечном итоге получите травму».

Шоу продолжалось без перерыва.

Уайлдер, непревзойденный джазовый музыкант, который никогда не считал себя борцом за гражданские права, но помогал преодолевать цветовые барьеры в оркестрах на бродвейских шоу и в сетевых студиях, умер 9 мая в медицинском учреждении Нью-Йорка. Ему было 92 года.

Его смерть подтвердила его дочь Элин Уайлдер-Мельчер.

Обладая хитрым остроумием, которое проявлялось как в его игре, так и в его хронической игре слов, Уайлдер обладал широким спектром музыкальных талантов.

«Я стал его другом, потому что был полностью увлечен его музыкой», — сказал на этой неделе Los Angeles Times Эд Бергер, автор биографии Уайлдера «Мягко, с чувством», опубликованной в апреле.

«Он мог играть что угодно, — сказал Бергер, — но его истинная личность проявлялась в лирических балладах. Он мог сформулировать мелодию очень индивидуально и сделать ее своей собственной, сохраняя при этом верность контурам песни.”

Уайлдер гастролировал с Лайонелом Хэмптоном, графом Бэйси, Джимми Лансфордом и Бенни Гудманом. Он поддержал Билли Холидей и обменялся риффами с Диззи Гиллеспи. Имея классическое образование, он играл в Нью-Йоркской филармонии. Как музыкант студии ABC в Нью-Йорке, он постоянно присутствовал на шоу Дика Каветта. Как завсегдатай Бродвея, он более восьми лет играл в ямовом оркестре мюзикла «42 ^{n d} Street».

Размах его выступлений просто захватывает дух.Он играл в рекламе пива и в оркестре на 22 конкурсах «Мисс Америка». Его труба звучала в армейском штаб-сержанте. Вьетнамская ода Барри Сэдлера «Баллада о зеленых беретах» и он был участником оркестра Coffee Club в постановке Гаррисон Кейллора «Домашний компаньон в прериях». В более поздние годы он преподавал в Джульярдской музыкальной школе.

Некурящий и непьющий, Уайлдер никогда не появлялся на публике без пиджака и галстука. Хотя он годами гастролировал с различными группами, он не был известен тем, что произносил непристойные слова.Не раз коллеги-музыканты держали пари, что им удастся подсказать хоть что-нибудь от него. Они потеряли.

Даже столкнувшись с явной дискриминацией как черный музыкант, Уайлдер оставался на поверхности невозмутимым.

«Все, через что прошел Джо, не всегда очевидно, потому что он всегда такой величавый и позитивный», — написал виртуоз-трубач Винтон Марсалис в предисловии к «Мягко, с чувством».

На гастролях с оркестром Хэмптона в Айове в 1946 году Уайлдеру и его товарищу-трубачу отказали в обслуживании в китайском ресторане в Де-Мойне.Они оставались там несколько часов, а на следующий день сделали то же самое, вызвав пассивное сопротивление за годы до сидячих забастовок, охвативших Юг.

«Мы не были частью какого-либо движения или чего-либо, — вспоминал позже Уайлдер. «Нас просто взломали!»

Когда легендарный темнокожий танцор Билл «Боджанглс» Робинсон начал рассказывать унизительные истории о «темных» в театре в Бостоне, Уайлдер и другие валторны утопили его своими инструментами.

В Чарльстоне, С.К., в 1948 году Уайлдер увидел, как руководитель группы Лаки Миллиндер выступил против шерифа, который сказал ему, что его «смешанная группа» не приветствуется. По настоянию Миллиндера шериф опросил всех музыкантов, в том числе Уайлдера, и спросил: «Вы цветные?»

Все они, черные и белые, подхватили реплику Миллиндера и сказали «да». Тромбонист Порки Коэн со своей обычной шепелявостью сказал: «Ну конечно же!»

Шериф отступил, и представление продолжилось.

Джозеф Бенджамин Уайлдер родился в Колвине, штат Пенсильвания, 22 февраля 1922 года, в детстве брал уроки музыки, а в 10 лет стал постоянным участником филадельфийской передачи под названием «Радиочас цветных детей парижского портного».”

После того, как финансовая нужда вынудила его окончить среднюю школу, специализирующуюся на музыке, он играл в различных группах и в 1943 году присоединился к морской пехоте, играя в военном оркестре.

В 1950 году Уайлдер стал одним из немногих чернокожих музыкантов, игравших на бродвейских шоу — сначала для ревю под названием «Alive and Kicking», а затем для «Guys and Dolls». Уайлдер и другой темнокожий музыкант не смогли поехать в Вашингтон, округ Колумбия, с «Guys and Dolls» из-за возражений местных музыкантов, которые играли бы там с ними.

Уайлдер изучал классическую технику в Манхэттенской музыкальной школе и получил степень бакалавра в 1953 году.

В 1955 году его попросили стать первым трубачом в новом мюзикле Коула Портера «Шелковые чулки». Продюсеры шоу были вынуждены попросить у Портера благословения.

Портер ответил прямо: «Может ли этот человек играть мою музыку?»

С 1957 по 1974 год Уайлдер был штатным музыкантом ABC, отличную должность, которую занимала лишь горстка афроамериканцев.

Тем временем он сыграл на десятках альбомов, поддерживая таких исполнителей, как Гарри Белафонте, Перл Бейли и Тони Беннетт. За эти годы он выпустил лишь несколько собственных альбомов, в том числе «The Pretty Sound of Joe Wilder» (1959) и «Среди друзей» (2003).

В возрасте 83 лет, в 2006 году, Уайлдер получил восторженные отзывы о своем первом выступлении в Нью-Йорке с оркестром, выступая в составе квартета в Village Vanguard.

На самом деле, по словам Эда Бергера, его биографа, Уайлдера, награжденного в 2008 году Национальным фондом искусств, редко критиковали ни на сцене, ни за ее пределами.

«Разговаривая с музыкальными коллегами, друзьями, работодателями и студентами Джо, я могу честно сказать, что наиболее критичным замечанием, которое я смог сделать, был комментарий [пианиста] Дика Хаймана:« Он всегда одевался немного более формально, чем ему требовалось ».

Среди выживших Уайлдера — Сольвейг, его 56-летняя жена; дочери Элин Уайлдер-Мельчер, Сольвейг Уайлдер и Инга-Керстин Уайлдер; сын Джозеф Уайлдер-младший; и шесть внуков. Предыдущий брак закончился разводом.

[email protected]

Джо Уайлдер — Такой прекрасный звук (2 пластинки на 1 компакт-диске) + 2 дополнительных трека

В 1953 году Джо Уайлдер (Колвин, Пенсильвания, 1922), бывший трубач из Basieite с большим опытом работы в биг-бэнде, поселился в Нью-Йорке, чтобы играть для пит-бэндов, на телевидении и заниматься студийной записью. Репутация Вильдерса как ценного стороннего деятеля становилась все более впечатляющей, причем с каждым новым появлением в записи, и не зря.

На открытии этого набора, записанном в ноябре 1955 года, Уайлдера приглашают по двум стандартам с превосходным трио Хэнка Джонса, Венделла Маршалла и Кенни Кларка, ритм-секция лейбла Savoy.

Они оказались идеальной опорой для восхитительно музыкальной чувствительности Уайлдера, что торжественно подтвердилось несколько недель спустя, когда они поддержали Уайлдера на его собственном сольном дебютном альбоме N Wilder … чудесно индивидуальной сессии, на которой он демонстрирует редкую комбинацию плавного, плавного, плавного и естественного звучания. поющие линии и драйв, сила и свинг. Зрелый и впечатляющий в любом темпе, Уайлдерс красивый, крупный звук и свежая творческая концепция особенно ярко проявляются в балладах.

На последнем свидании мы находим трубач осенью 1954 года, когда он играл в качестве сайдмена секстета во главе с Питом Брауном, несправедливо заброшенным, со вкусом прыгающим альт-саксофонистом, дебютировавшим в качестве лидера в Вифлееме. с 10 альбомом Петр Великий.В хорошо подобранной программе стандартов и блюза оба валторны демонстрируют широкий диапазон умений на легком, разговорном уровне, что хорошо подкреплено хорошей ритм-секцией с краткими, но отличными выступлениями гитариста Уолли Ричардсона и Уэйда Легжа, пианиста Диззи Гиллеспис. .

В то время, когда многие стили сливались друг с другом, Уайлдер был зрелым человеком с таким прекрасным звуком. По-прежнему действующий в 2013 году, он — настоящая живая легенда трубы.

01.Как высоко луна (Wilders Moon)
(Гамильтон-Льюис) 6:03
02. Я думаю о тебе с каждым вдохом
(Рейнджер-Робин) 6:23
03. Чероки (Рэй Нобл) 10:40
04. Прелюдия к поцелую
(Эллингтон-Гордон-Миллс) 5:02
05. Мое сердце остановилось
(Роджерс-Харт) 4:28
06. Six Bit Blues (Оззи Кадена) 8:24
07. Без ума от мальчика (Ноэль Кауард) 4:29
08. Проклятие этой мечты (Джимми Ван Хьюзен) 4:59
09.Мир ждет восхода
(Зейтц-Локхарт) 2:49
10. Другого тебя никогда не будет
(Уоррен-Гордон) 2:39
11. Лунный свет в Вермонте
(Зюссдорф-Блэкберн) 2:45
12. Я не могу поверить, что ты влюблен
со мной (МакХью-Гаскилл) 3:14
13. Используемый блюз (Пит Браун) 4:00
14. Чай вдвоем (Юман-Цезарь) 2:59
15. Дельта Блюз (Пит Браун) 4:53

Сведения об альбоме

Источники:

Трек №1 из 12-дюймового альбома
«The Hank Jones Trio Bluebird» (Savoy MG12053)

Трек №2 из 12-дюймового альбома
«Различные артисты Night People» (Savoy MG12073)

Треки № 3-8, изначально выпущенные на 12-дюймовом альбоме
«Джо Уайлдер — Н. Уайлдер… «(Savoy MG12063)

Треки № 9-15, изначально выпущенные на 10-дюймовом альбоме
«Секстет Пита Брауна — Петр Великий»
(Bethlehem BCP 1011)

Персонал на путях №1 и 2:

ХЭНК ДЖОНС ТРИО с участием Джо Уайлдера
Джо Уайлдер, труба; Хэнк Джонс, фортепиано; Венделл Маршалл, бас; Кенни Кларк, ударные.

Записано в студии Руди Ван Гелдера, Хакенсак, Нью-Джерси, 29 ноября 1955 г.

Персонал на треках № 3-8:

ДЖО УАЙЛДЕР КВАРТЕТ
Те же сотрудники, что и Квартет Хэнка Джонса

Записано в студии Руди Ван Гелдера, Хакенсак, Нью-Джерси, 19 января 1956 г.

Персонал на треках № 9-15:

ПИТ БРАУН СЕКСТЕТ
Джо Уайлдер, труба; Пит Браун, альт-саксофон; Уэйд Легг, фортепиано; Уолли Ричардсон, гитара
Джин Рэми, бас; Руди Коллинз, ударные

Записано в Нью-Йорке 16 ноября 1954 г.

Оригинальные сессии, спродюсированные Оззи Кадена (# 1-8) и Кридом Тейлором (# 9-15)
Инженеры по звукозаписи: Руди Ван Гелдер (# 1-8) и Том Дауд (# 9-15)

Скомпилировано для выпуска компакт-диска Джорди Пухолем

Hi-Fi · 24-битное цифровое ремастеринг

Обзоры в прессе

«Да, это красивый звук, а игра технически безупречная во всех смыслах.Неудивительно, что другие музыканты, особенно трубачи, тихо отзываются о Джо Уайлдере. Он не выпендривается; ему незачем. Изредка он украшает спокойную строчку небольшим шквалом полусолбоверов, каждая нота представляет собой идеальный мелкий укол, но в большинстве случаев он просто спокойно играет с этим прозрачным тоном, мягко делая свое дело. С Хэнком Джонсом (его вечным другом) на фортепиано вы гарантированно добьетесь совершенства во всех сферах.

Итак, почему я не так потрясен, как должен? Это беспокоит меня.Я думаю о других мягких игроках, Арте Фармере, Джо Гордоне, Тони Фрусчелле, Бобби Хакетте, и единственное, что приходит на ум, это то, что по сравнению с ними Уайлдер кажется немного отстраненным. Иногда я испытываю то же чувство к Бенни Картеру. Он такой супер-хороший, настолько хорош, что ставит дистанцию ​​между ним и материалом. Но это еще не все. Подумайте о других супер-хороших игроках, таких как Клиффорд Браун, Стэн Гетц или Бенни Гудман. Ничего подобного ни в одном из них. Я не могу объяснить это, но и не могу игнорировать это, поэтому отложу это, чтобы о нем беспокоиться позже.

Но только об очень хорошем и интересном игроке уровня Джо Уайлдерса стоит беспокоиться. Здесь есть несколько прекрасных произведений, в частности My Heart Stood Still и Darn That Dream, оба из которых совершенно очаровательны.

Первые два трека заявлены как трио Хэнка Джонса с Джо Уайлдером, треки с 3 по 8 имеют одинаковый состав (в то время трио было ритм-секцией Savoy house) и первоначально вышли как LP под названием Уайлдер и Уайлдер. Треки с 9 по 15 принадлежат секстету Пита Брауна, и они не очень хорошо выдержаны, но Уайлдер, как всегда, безупречен.

Джо Уайлдер все еще с нами и, насколько мне известно, все еще играет. Я пишу это на следующий день после его 92-летия ».

Дэйв Гелли — апрель 2014 г.
Jazz Journal

Хирург, художник, спортсмен — сейчас в обращении из NLM

Circulating Now приветствует приглашенного блоггера Мадлен Стерн Уайлдер, которая делится с нами историей и работой своего мужа, известного художника и хирурга доктора Джозефа Р. Уайлдера (1920–2003). В 1990 году Национальная медицинская библиотека (NLM) провела персональную выставку его картин под названием «Хирург за работой.Теперь, благодаря щедрости г-жи Стерн, NLM недавно приобрела четыре жикле и картину, написанную маслом доктора Уайлдера, для коллекции эстампов и фотографий отдела истории медицины.

Как однажды сказал президент Джордж Буш, Джо Уайлдер «был человеком эпохи Возрождения».

Доктор Джозеф Р. Уайлдер был главой хирургического отделения больницы заболеваний суставов, а также профессором хирургии в госпитале Маунт-Синай с 1960-х годов до выхода на пенсию в середине 1980-х годов. За это время он увлекся живописью и быстро стал известен своими импрессионистическими картинами, отражающими суть хирургии и спорта.

Картины

Уайлдера прекрасно отражают то, что происходит в операционной, с точки зрения человека, который провел тысячи операций и видел тысячи других. Зритель знает, каково это — погрузиться в хирургию, поэтому его изображения имеют не только интеллектуальный, но и эмоциональный характер. Это сам хирург, который очень подробно показывает нам, как выглядит и ощущается операция на живом человеке. Одна из его самых важных работ — серия «Хирурги за работой».

Созерцание перед операцией, ок. 1994 г. Предоставлено Национальной медицинской библиотекой Мадлен Стерн Уайлдер # 101754899

Хирурги как герои, 1994 г. Предоставлено Национальной медицинской библиотекой Мадлен Стерн Уайлдер # 101754885

«За операционным столом ответственные хирурги работают как одна команда, чувствительны друг к другу, полагаясь друг на друга, наблюдая и защищая пациента, как могут только люди, влюбленные в идеал». — Джо Уайлдер, доктор медицины

Комментируя свою работу над этой серией, Уайлдер сказал: «Врачи, хирурги и медсестры избавляли людей от страданий на протяжении всей истории.Они открывают новые лекарства и методы, часто творит чудеса. Огромная самоотдача и личные жертвы, которые они приносят изо дня в день, час за часом, позволяют взрослым и детям во всем мире вести более счастливую и продуктивную жизнь. Мои картины посвящены тем профессионалам-медикам, которые посвятили свою жизнь созданию более прекрасного будущего для всего человечества ».

«В моих медицинских картинах я запечатлел полвека как преданного врача, подчеркнув мощные силы и действия, которые ежедневно происходят в больницах и медицинских учреждениях.Больницы — маяки надежды для страждущих и страдающих, и это то, что изображено на моих картинах. В своих хирургических картинах я пытался изобразить хирургов как преданных, заботливых и трудолюбивых людей, которых я наблюдал тысячами за свою 35-летнюю карьеру в качестве руководителя и профессора хирургии. Моя серия «Хирург на работе» — это продолжение той радости, которую я испытал как врач, целитель и представитель благородной профессии ».

Размышления перед операцией, ок. Предоставлено Национальной медицинской библиотекой Мадлен Стерн Уайлдер, 1994 г. # 101754899

Кардиохирургия, 1995 г. Предоставлено Национальной медицинской библиотекой Мадлен Стерн Уайлдер # 101754889

Джо Уайлдер родился в Балтиморе в 1920 году.Он окончил Дартмутский колледж в 1942 году и получил медицинскую степень в Колледже врачей и хирургов Колумбийского университета в 1945 году. Он провел десять лет интенсивной стажировки в Колумбии, после чего работал инструктором по патологии. Он стал инструктором по хирургии в Университете Пенсильвании, после чего прошел семилетнюю ординатуру в Медицинской школе Корнелла.

Затем он работал начальником хирургии на базе ВВС США Райт Паттерсон в Огайо до 1954 года.После этого он провел год в Каролинкском институте в Швеции, изучая сердечно-сосудистую хирургию. Он был стипендиатом Маркл, награжденным фондом, ищущим будущих лидеров в медицине.

Доктор Уайлдер был назначен главой хирургии в больнице болезней суставов в возрасте 38 лет. Вскоре после этого он был назначен профессором хирургии в Медицинской школе горы Синай, затем почетным профессором хирургии. Он также был посвящен в Фи Бета Каппа. Он опубликовал две книги по хирургии.

Джо Уайлдер со своими картинами спортсменов, ок. 1985 г.
Национальная медицинская библиотека # 101451896

Уайлдер был удостоен множества наград и наград, помимо своей медицинской карьеры. Он был одним из двух докторов в истории, внесенных в Зал славы лакросса. Он был выбран Человеком года на стадионе Янки. Он является лауреатом инаугурационной медали Дартмутского колледжа за достижения в области искусства и медицины. Он опубликовал четыре книги по искусству, получившие признание критиков.Его книга «Хирургические отражения, изображения в красках и прозе», опубликованная в 1993 году, получила золотую медаль за первое место Американской ассоциации писателей как самая красивая книга года. Его труды были представлены в журналах, газетных статьях и многих редакционных статьях в New York Times , включая профили о нем. Его работы были показаны в многочисленных галереях и музейных выставках, а также он снялся во многих крупных документальных фильмах.

«Когда я смотрю на картины Джо Уайлдера, я вспоминаю и снова чувствую все то, что пытался описать.Джо Уайлдер не только хирург, он, должно быть, очень чувствительный человек. Я вижу в его фигурах то, как стоят его фигуры, их язык тела, само их отношение, которые проникают со страницы в мою память. Он все понимает! Спасибо, Джо Уайлдер, за то, что он все это вернул и сделал его таким реальным для человека, который проживал это день и ночь в течение сорока лет ». —C. Эверетт Куп, доктор медицины

Его литографии висят в многочисленных медицинских центрах по всей стране, в том числе в Йельской библиотеке, Дартмутском колледже и Медицинской школе на горе Синай.Картины доктора Уайлдера также принадлежат многим серьезным коллекционерам произведений искусства по всему миру.

Хирургическая бригада проверяет послеоперационного пациента, возлагая руки, 1993
Предоставлено Мэдлин Стерн Уайлдер
Национальная медицинская библиотека # 101754901

К сожалению, Джо Уайлдер скончался в июле 2003 года. Он был «целителем» каждую минуту своей жизни и таким он хотел, чтобы его запомнили. Он никогда не отказывал никому в помощи, независимо от их платежеспособности. Он спас тысячи жизней в операционной и обучил своим навыкам тысячи хирургов, которых обучал в течение своих тридцати пяти лет в качестве главного и профессора хирургии.Он сказал, что во многом своим жизненным успехом он обязан своим родителям и образованию в Дартмуте. «Это был долгий путь от восьмилетнего уличного мальчишки, торгующего газетами, до профессора хирургии, а затем признания американского художника. Эти последние несколько лет стали для меня раем, так как наконец-то я могу рисовать, когда и сколько захочу. Все объекты природы, все существа, большие и маленькие, принадлежат мне для этой картины ».

Как писал Гиппократ, «везде, где любят искусство медицины, там и любовь человечества.Это объясняет большую мотивацию Джо Уайлдера, хирурга и художника.

По вопросам об этих четырех жикле и картине маслом, недавно приобретенной Национальной медицинской библиотекой, или о других наших исторических коллекциях, в том числе о том, как получить к ним доступ, обращайтесь к справочной службе отдела истории медицины по телефону NLM Customer Поддержите или позвоните (301) 402-8878.